Far - At Night We Live (2010)

A todos los que dicen que segundas partes nunca son buenas les recomiendo cerrar su navegador.

Las segundas partes pueden ser mucho mejores, y se puede comprobar viendo El Padrino 2. Incluso algunas personas creen que la segunda parte de Avatar será una revolución, la misma revolución de la que tanto se habló en el estreno de la primera parte y... todo sigue igual.

En música el ejemplo más claro de que las segundas partes siempre pueden ser mejores la dió Faith No More en su histórico Second Coming Tour. Esto no está a la altura pero de seguro es un buen antecedente a sumar.

En los locos 90's, vivimos un verdadero bombardeo de estilos musicales: hardcore, post hardcore, brit pop, dream pop, emo, indie, aggro, etc. Pero finalmente todo lo que sonaba "distinto" o "que no sonaba en la radio" lo encasillabamos de alternativo. Fenómeno que se repite hasta el día de hoy. No hay decada más prolífica en cuanto a cantidad de bandas nuevas y discos editados que los 90's, incluso hay blogs dedicados a presentar bandas noventeras alternativas, entre los que destaco, sólo por gusto personal Shiny Grey Monotone. Far fue una de las setecientos noventa y ocho mil bandas encasilladas en éste estilo. Grupo formado por Jonah Matranga en voz, Shaun Lopez (Actual bajo de Deftones) y la base rítmica de John Gutenberg y Chris Robyn. En el 98' saltaron a la fama con un disco llamado Water & Solutions, que contiene su canción más mainstream, "Mother Mary", que más de algún desvelado melómano escuchó después de las 2.00 a.m. en MTV. Los tipos se separaron y éste año, mas por amor a la música que por fines lucrativos se reunen y lanzan una joya llamada "At night we live", mezcla precisa de la rabia que podemos encontrar en bandas como Deftones y suaves melodías que te pueden poner la piel de gallina. Una muestra Chiquillos, y mucho oido con Far:

Palabras iniciales.

Han pasado tantas cosas que no me han permitido volver a escribir que decidi nuevamente escribir para no permitir a esas cosas volver.

Pronto vuelvo con éste o un nuevo proyecto.

(Paréntesis)

¿Cuál fue el lugar más lejano al que viajaste?

Una vez viajé tan pero tan lejos
hacia el interior de mi mente
que terminé saliendo por el otro lado de mi cabeza.

Slumdog Millionaire

No estaba muerto, andaba de parranda. Y si señor, vuelvo con más cine. Ya es casi un deber cívico, así que aprovechando que esta semana se dieron a conocer los nominados para los premios Oscar. hablemos de un candidato.

Cada cierto tiempo aparece una de esas películas que muestran que el cine es fantasía, que a pesar de lo duro de la vida siempre hay puntos sobre los que puede anclarse la esperanza y que la suerte también juega, rara vez, pero lo hace. No hablo de El curioso caso de Benjamin Button, es que deseo analizar un caso aún mas curioso.

Porqué Danny Boyle nos hizo esperar tanto después de Trainspotting?. Porqué, al igual que el Mago Valdivia, privilegió las lucas por sobre el desarrollo de talento?. Porqué tuvo que hacer The Beach. Cuanto rato pasó para volver a mostrar chispazos de talento con 28 days later (a.k.a. Exterminio). 12 años tuvimos que esperar hasta Slumdog Millionaire. La Película que lo hará ganar un Oscar.

Una película modesta, sin estrellas en su elenco, realizada con un presupuesto "miserable", pero con el suficiente talento para hacer una historia fuera de lo común. Un guión sencillo. Un producto brillante.

No me extrañaría que se traduzca como "Quien quiere ser millonario?". Es la versión india del programa el hilo conductor del film. Jamal Malik (Dev Patel), un joven proveniente de uno de los barrios más pobres (slum) de Mumbai es el más reciente concursante del show. Interrogado por la policía, que sospecha ha hecho trampa, vamos revisando cada una de las 9 preguntas que lo acercan al gran pozo, junto a cada acertijo se nos presenta una etapa de la vida de Jamal, desde su niñez hasta la actualidad. La relación con su hermano Salim y Latika (Freida Pinto), el amor de su vida.

El mayor acierto del filme reside en la forma de contar la historia, en el más puro estilo del cine made in Bollywood, pero con ingredientes occidentales que lo dotan de inusual originalidad.

Un dato interesante: a los niños que actúan en la película no se les pagó con dinero, la producción se hace cargo de sus gastos de escolarización hasta que cumplan los 16 años y sólo en ese momento, si han obtenido un rendimiento académico bueno, se les entregará una cantidad de dinero como honorarios por su actuación.

Esto es Slumdog Millionaire, una película que se aleja de la tradicional glorificación de la pobreza a la que nos acostumbra el cine, sus protagonistas son supervivientes que no esperan que alguien venga a solucionarles la existencia. A pesar de su desafortunado destino, no se ve en ellos un ápice de resentimiento social. No pierden tiempo en lamentos. Aprovechan el momento y cada experiencia, por atroz que parezca, termina por servirles para triunfar en el juego de la vida.

Un triunfo para Danny Boyle, lo repito, ésta es la película con que ganará un Oscar. Porque así está escrito.

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Le Scaphandre Et Le Papillon

Tiempo sin escribir. No es por falta de tiempo, más bien falta de temas. Me agrada escribir sobre cine y la idea es presentarles algo que realmente me guste o identifique. Y es así como les he presentado películas con tratan temas como la amistad, la esperanza, la ironía, justicia, drogas, desamor o simples losers. Hoy algo que me ha hecho pensar las cosas que me han pasado los últimos doce meses. Como algunos lectores habituales sabrán en estas fechas un año atrás me encontraba recién cesante, producto de mi consecuencia. En período de entrevistas llegué a una agencia de publicidad donde encontre como respuesta el clásico "te llamamos", ayer cumplí 1 año desde esa entrevista y estoy trabajando en esa agencia, teniendo como clientes de mi cartera a dos marcas con las que desde la universidad siempre quise ver, mi trabajo soñado. La consecuencia despues de todo no es tan mala.

Por esas cosas de la vida (y gracias a Metacritic) me encontré con la historia de Jean Dominique Bauby, una historia de lucha, que demuestra que hasta la situación más limitante puede ser superada. Es necesario hacerse problemas por todo?, durante mi último año tuve problemas? despues de ver la historia de Bauby simplemente puedo responder que no.

Jean Dominique Bauby existió, era redactor de la revista Elle. En 1995, con 42 años sufrió un accidente cerebro vascular, del que desperto tras varias semanas en coma para comprobar que sólo podía mover su párpado izquierdo. Esta parálisis casi total fue diagnosticada por los médicos del hospital de Berck como "síndrome de cautiverio".

Difícil desafío fue para los terapeutas poder lograr progresos para rehabilitar a una persona con esta condición. Una de las terapeutas propuso comunicarse con un alfabeto ordenado según la frecuencia de uso de letras. Una persona le recitaba el alfabeto y el parpadeaba cuando se llegaba a la letra correcta.

Cuando desde su cama del hospital, Bauby se hundió en la desesperación y la desesperanza, concluyó que había un sólo modo de escapar de la prisión en que se había convertido su cuerpo. Algunos optan por la eutanasia, él por la imaginación. Parpadeo a parpadeo escribió su último libro, "La escafandra y la mariposa", tardó poco más de un año en terminarlo y el libro fue publicado el 6 de marzo de 1997 en Francia. Tres días despues Jean Dominique Bauby sufre una falla cardíaca y muere.

No leí el libro pero la adaptación cinematográfica de Julian Schnabel y el guionista Ronald Harwood logran que ya lo quiera hacer. La película recrea el mundo interior de Bauby (Mathieu Amalric) traduciendo en texturas y sonidos una historia hermosa. El relato mezcla recuerdos reales e inventados por el protagonista. En su condición, Bauby examina su vida con un dejo de melancolía, cuestionando el tiempo perdido, el director pone especial énfasis en su tormento psicológico y en la infinita imaginación que lo llevó a planear un libro completo en su cabeza. "La escafandra y la mariposa" es una pequeña joyita para entender con todos los sentidos. Una historia contada desde primera persona, desde el yo. Yo miro. Yo siento. Yo veo.

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Observe: Reflexiones De Jean Dominique Bauby

Before the Devil Knows You're Dead

Superar la barrera de los 80 años y aun poder desarrollar actividades que te apasionan es un privilegio que pocos tienen, Sydney Lumet, de 83 años, definitivamente pertenece a este selecto grupo, director nacido en Philadelphia comenzó su carrera en la pantalla grande el año 57’ de manera prometedora con “12 angry men”, film que le valió reconocimiento de público y crítica, más sus primeras nominaciones al Oscar. Desde ese instante ha realizado más de 50 películas, dedicando gran parte de su filmografía a adaptaciones literarias y la realización de películas de género policial. Creador de clásicos indiscutibles como “Tarde de perros”, “Sérpico”, “El príncipe de la ciudad” y “Veredicto final”, durante la década de los noventa vivió quizás su etapa más oscura, viendo la luz el 2006 con “Find Me Guilty”, cinta en que logra que Vin Diesel deje de lado los papeles de tipo rudo y demuestre que algo sabe de actuación.

Con “Before the Devil Knows You're Dead” (Antes que el diablo sepa que has muerto), cinta del 2007 a estrenarse en cines durante el segundo semestre, pero ya disponible en formato DVD, Lumet demuestra estar en plena forma. Con un gran elenco como soporte, el director logra hacer de una historia simple y reconocible un thriller lleno de drama y pesimismo.

La historia nos presenta a una pareja de hermanos de clase alta con problemas económicos. Hank (Ethan Hawke) es el menor, divorciado y con problemas para pagar la pensión de su hija. Su vida se divide entre las discusiones por dinero con su ex mujer y el tiempo que pasa bebiendo para pasar las penas. Andy (Philip Seymour Hoffman), el hermano mayor, son tres contando una hermana, es un exitoso ejecutivo que se encuentra cansado de su trabajo y de intentar salvar su matrimonio con Gina (Marisa Tomei) que encuentra una vía de escape en el consumo de drogas, especialmente de heroína.

Ambos, desesperados por conseguir dinero fácil, planean robar la joyería de sus padres, contando que todo salga sin problemas y el seguro se haga cargo de las pérdidas. Se trata de un atraco simple dado que no hay vigilancia, conocen el sistema de alarma y detrás del mostrador habrá una mujer mayor de 60 años. Por desgracia, el extremadamente simple plan no sale como era de esperar, convirtiendo un crimen a prueba de tontos en la peor de las pesadillas para todos los que se ven implicados en él.

El film que tiene como apuesta principal el atraco que sale mal puede sonar común, pero a no confundirse, ésta no es una película sobre un robo, esa es una excusa. A pesar de moverse por la estructura habitual de un thriller, tanto la reconstrucción de hechos como la profundización en los personajes y sus motivaciones para cometer el crimen, elevan al film por encima de la media.

Todo comienza el día del robo, en que observamos lo bien que empieza y mal que acaba, a partir de este momento se nos presenta una serie de eventos sin orden cronológico que nos ayudan a ir armando el puzzle, presentándonos las causas que ocasionan el atraco y sus devastadores efectos. La impresión inicial que nos dejan los personajes va cambiando a medida que la historia avanza (o retrocede). Cada paso que Andy y Hank den para solucionar su situación no hará otra cosa que empeorarla. Las mentiras comienzan a acumularse haciendo que el diablo que todos llevamos dentro despierte en ellos. Estos hermanos descenderán al infierno de la culpa y el pecado.

El drama en la historia es fundamental. Los altos niveles de degradación y desesperación de los personajes le dan un valor añadido a una historia sencilla y típica en ciertos aspectos. El guión de la primeriza Nelly Masterson es redondo, no deja cabos sueltos. La dirección es prolija, con un ritmo pausado que atrapa. La interpretación de Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman y Albert Finney como el padre de los dos hermanos es impecable.

Estamos ante el mejor Lumet, a la altura de los clásicos de ayer, pero con personajes que identifican al cine de hoy. Una película de ambición, venganza y traición. Al inicio se nos presenta el dicho irlandés “Podrías estar en el cielo media hora antes que el diablo sepa que has muerto”, pero al finalizar la película otro dicho se viene a la mente, y es que “más sabe el diablo por viejo que por diablo”, no es así Sydney?

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The Wackness

Últimamente he dedicado gran parte de mi tiempo libre a ver películas, dejando de lado otros placeres como la lectura, las eternas conversaciones sin sentido y el consumo indiscriminado de cerveza. Creo que eso se refleja en mis últimas intervenciones donde solo hablo de cine. Así que, como era de esperar, volveré a hablar del tema.

Soy un auténtico fanatico de las películas que tocan temas relacionados a drogas, todo comenzó cuando era un mozalbete de 11 años y vi a Al Pacino en "The Panic in Needle Park", podría recomendar otras como "Drugstore Cowboy", "The Basketball Diaries" o "Trainspotting". Mas que fanático soy un adicto. Y con la dosis semanal de capítulos de la cuarta temporada de "Weeds" no me alcanza, así que mientras sigo esperando el estreno de "Pineapple Express" (lo nuevo de Judd Apatow y su secuaz Seth Rogen) me he visto en la obligación de buscar nuevas cintas que ayuden a mantener mi estado cinéfilo-sicotrópico. Por esas cosas de la vida me encontré con una grata sorpresa.

“The Wackness” se llama y fue la cinta regalona de la pasada edición del Festival de Sundance, donde obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película. Esta comedia urbana del director y guionista Jonathan Levine está ambientada en el Nueva York de 1994, una ciudad que comienza a ser gobernada con mano dura por Rudolph Giuliani, mientras vive la expansión del hip hop en la juventud blanca. En un mundo sin celulares y que sufre la reciente muerte de Kurt Cobain se nos presenta la historia de Luke Shapiro (Josh Peck, el gordito mala onda de Mean Creek), un adolescente loser que comienza a traficar marihuana con la esperanza de resolver la insolvencia de sus padres, mientras intenta superar sus problemas de identidad, quien tiene una peculiar relación con un psiquiatra, el Dr. Jeffrey Squires (Ben Kingsley) a quien vende marihuana a cambio de terapias gratuitas. Todo se complica cuando Luke comienza a enamorarse de Stephanie (Olivia Thirlby) hija del Dr. Squires.

Para los entendidos, guarda semejanzas con “Requiem for a dream”, de Darren Aronofsky, en el sentido de contar con una gran fotografía, colores pálidos y un toque nostálgico, tanto en la trama como en la puesta en escena. En cualquier caso, es una producción independiente (de ésas que tanto están de moda y que personalmente, tanto me gustan), con un presupuesto en torno al millón de dólares. Los detalles estéticos llaman mucho mi atención, y la historia definitivamente me deja tranquilo, sigo arriba y esperando una nueva dosis.

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